L'exposition de Frank Chatel
« le derrnier mensonge »
FÛT UN VIF SUCCÈS
À la Galerie La Récréation
404 Est Ontario ( coin St-Denis ) Montrèal H2L-1N6
514-845-1545
hatel, artiste peintre, art contemporain, painter, contempory art
Je ne peins pas de façon réaliste, je peins de façon concrète : stratification et effacement de la matière picturale. Ce processus a traversé plusieurs
stades avant d'atteindre sa forme définitive. J'emploie également la technique de la patine. Le pigment se soude à la toile, puis je
rapplique au pinceau une succession de fines couches diluées qui, dispersées autour des éléments, laissent apparaître des formes et des signes.
Je peins généralement avec la conscience des couleurs que je désire mélanger, mais rarement avec la conscience des couleurs que je peux obtenir par le mélange. Je ne cherche pas à faire un orange, mais en revanche, je sais qu'à un certain endroit de la toile, je vais devoir travailler avec le rouge et le jaune.
Depuis déjà plusieurs années, mon travail s'est entouré de citations issues de l'histoire des langages picturaux (cheval ionien, taureau, hiéroglyphes et signes). En les utilisant, je re-questionne leur symbolisme en créant un monde de mouvements constamment en devenir. Rien ne se fixe définitivement. Par exemple, en peignant une baleine, c'est surtout les étoiles qui l’accompagnent que je cherche à peindre.Que le sujet compte, oui sûrement ! Le sujet peut être en soi une motivation pour recouvrir une toile de peinture, mais la couleur peut elle aussi déterminer le sujet.
Elle est l'essence même de la peinture. Elle précise le monde
I do not paint realistically, I paint in a concrete way: layering and erasure of the pictural aspect. This process went through several stages before reaching its final form. Also I use the technic where the pigment is welded to the canvas, then I brush reapplies a succession of thin layers which diluted, scattered around the elements, reveal forms and sign.I usually paint with color consciousness that I would mix, but rarely with the consciousness of colors that I can get through the mixture. I am not trying to make an orange, but instead I know that at some point in the canvas, I will have to work with red and yellow.
For several years my work has been surrounded by quotes from the history of pictorial languages (Ionian horse, bull, hieroglyphics and symbols). Using them, I re-questioned their symbolism in creating a world of motion in a perpetual become. Nothing is fixe permanently. For example, by painting a whale, it is especially the stars that accompany it that I want to paint.Is that the subject has his importance? Surely yes! The subject may be in itself a motivation to cover a canvas with paint, but color can also determine the subject. It is the essence of painting. It explains the world